Pianoparels - De Opnames

zaterdag 7 november 2020

Een recital van tien schitterende pianisten werd opgenomen in Quatre Mains Klaviercentrum, Gent, in november van het onzalige jaar 2020. De prachtige muziek is integraal te beluisteren op Youtube: Weer-Klank Pianoparels, Apple TV en Stingray.

Onder de lijst met de opnames hernemen we de lijst van artiesten met hun curriculum en met uitleg over de werken.

Veel luisterplezier!

Programma

Alexander Declercq speelt Liszt in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.

Alexander Declercq (°1998) begon zijn opleiding piano in Brugge bij Ann Roelens en Timur Sergeyenia.  Om zijn muzikale capaciteiten uit te breiden, startte hij twee jaar later klarinet bij Filip Demeyer, gevolgd door Vlad Weverbergh en Geert Baeckelandt).  Na zijn afstuderen in Brugge vervolgde hij zijn weg in het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Jan Michiels.  Ondertussen heeft hij ook schriftuur en hogere notenleercursussen gevolgd bij Mattijs Van Damme, Octaaf Van Geert en Lucas de Lil.  Dit jaar beëindigde Alexander zijn 2de Master in Brussel en Bachelor klarinet (bij Benjamin Dieltjens).  Daarnaast won hij de Vlamowedstrijd, kreeg hij de 2de prijs in het Concours International de Piano de Liège en de 3de prijs in de Stephan De Jonghe Westrijd in Aalst.  Verder behaalde hij ook prijzen in oa de Cantabile Pianowedstrijd.  Naast de goede coaching van zijn leerkrachten in Brussel kreeg Alexander ook les van talrijke invloedrijke docenten over de hele wereld.  Hierbij zitten enkele klinkende namen zoals Jos Van Immerseel, Claire Chevalier, Hans Ryckelinck, Johan Schmidt, Abdel Rahman El-Bacha, Sergei Edelmann, Lukas Vondracek, David Breitman, André De Groote, Klaus Hellwig, Markus Groh, Fabio Bidini, Gottlieb Wallisch, Sheila Arnold en nog vele andere. Naast zijn solocarrière houdt Alexander zich minstens evenveel bezig met kamermuziek en orkestmuziek, waarvoor hij al in binnen- en buitenland concerteerde (Hongarije, Frankrijk, Californië…). 

Alexander Declercq - Arte Amanti (arte-amanti.be).

 

Franz Liszt - ‘Sonate’

De legendarische Pianosonate in b-mineur, zonder twijfel een van de grootste verwezenlijkingen van Liszt, en een monument in het genre van de pianosonate. Halsbrekende grandioze, duivelse passages wisselen af met intense momenten van rust en transcendentie, en dat binnen één grote, evenwichtige superstructuur, goed voor een halfuur muziek. 

In de muziekgeschiedenis ontmoeten we van tijd tot tijd de term ‘duivels’. Vaak verwijst dat naar een virtuositeit die alle verstand te boven gaat. Denken we maar aan het motief waarbij de muzikant zijn ziel aan de duivel verkoopt om bovennatuurlijk virtuoos te spelen - dat verhaal komt in verschillende variaties terug. De term ‘duivels’ kan echter ook met andere aspecten te maken hebben, denk maar aan dissonante harmonieën, duistere registers en sardonische dansen.  

Mephistoteles, een van de bekendste demonen uit de Europese literaire traditie (zoals in Faust) is bijna niet weg te denken uit Liszts muziek. Liszt was erg gefascineerd door religie en vooral door de duivel en diabolische beelden. Hij kreeg van sommigen hiervoor zelfs de bijnaam ‘Diabo-Liszt’. Liszt zelf was de belichaming van ‘de romantische virtuoos’. Hij speelde zo virtuoos dat velen ervan overtuigd waren dat hij duivelse krachten bezat, net zoals Paginini, Liszts grote voorbeeld. Maar in zijn tijd was hij niet de enige die zo’n fascinatie had voor de duivel, de romantische geest was geobsedeerd door duisternis, mystiek en middeleeuwse symbolen. Vooral het bekende werk van Goethe, Faust, heeft een grote impact gehad op Liszt en zijn tijdgenoten. Daarnaast was Liszt ook geïnteresseerd in andere mystieke en religieuze werken zoals ‘La Divina Commedia’ van Dante. Liszt voegde heel vaak namen toe aan zijn werken om hun programmatische betekenis te duiden. Voorbeelden daarvan zijn de Dante-Sonate, Dante-Symfonie, Faust-Symfonie. Als we deze lijn dus doortrekken en zoveel gelijkenissen zien in de Faust-Symfonie en de Grote Sonate, zouden we dan niet kunnen spreken van een Faust-Sonate? 



Erwin Deleux speelt eigen werk in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.


Pianist Erwin Deleux (°1973) werd laureaat van diverse internationale wedstrijden en won concours als Cantabile, EPTA en de Stefaan de Jonghewedstrijd.  

In het Conservatorium van Maastricht is hij behalve co-repetitor ook voorzitter van de docenten- en academieraad.  Aan de Academie van Herzele geeft hij pianoles.  Daarnaast heeft hij een erg gevarieerd beroepsleven.  Getuige daarvan zijn optredens in de Singel, het Concertgebouw Amsterdam… , vaak ook uitgezonden door de belangrijkste radio- en tv-stations in Duitsland, België en Nederland.  Je kunt hem aan het werk horen tijdens het Festival van Vlaanderen, het Gentse Chopinfestival, de Karel Music Expo in Italië, het JVLMA in Letland…  Zijn vertolkingen van concerto’s van Tchaikowski, Rachmaninov en Ravel oogsten veel lof.  De grote liefde van Erwin ligt bij de kamermuziek.

De cd-opnames die hij met het Emanon- ensemble realiseerde, bleven niet onopgemerkt in de vakpers.  Hij creëerde onder meer het pianoconcerto van Frank Nuyts en nam dit op met het Vlaams Sinfonietta o.l.v. Raf De Keninck.

De laatste jaren is Erwin Deleux zich meer op compositie gaan toeleggen.  Zijn post- klassieke werken werden gepresenteerd op Ted X Hasselt en het MasP Festival in Como, Italië.  In 2020 won hij het internationale Fidelioconcours met de compositie Diamond Dust. Zijn Silent Songs verschenen op cd en vinden veel weerklank op streamingplatform Spotify.

 www.erwindeleux.be


Erwin Deleux  - 'Mauna, Mantra, Gentle Rain, In Veils, Ad Fontes, Shades of White, Black Snow'

 

Mantra - een mantra beschermt je gedachten; bezwerende notenpatronen nodigen uit tot stilte; die staat niet tegenover de muziek, maar is tegelijk aanwezig.

Black Snow - zorgeloos consumeer je je huis; in Siberië valt toxische zwarte sneeuw uit de lucht; open koolmijnen en slecht onderhoud, wordt gezegd; de vervuiling is permanent, sneeuwval maakt haar enkel zichtbaar.

Mauna - de oorsprong van muziek, dat is stilte; innerlijk zwijgen laat zich naar het Sanskriet vertalen als ‘mauna’.

Gentle Rain - fijne druppels raken je huid. Melancholie heeft iets troostends.

In Veils - een sluier verhult en verleidt; je kunt muziek niet aanraken, en toch …

Fox - je haat en bewondert die schichtige rover; vos figureert in heel wat mythes en krijgt nu eindelijk zijn eigen lied.

Transit Zone - zonder tijd kun je geen muziek ervaren; beide leiden je uiteindelijk naar een andere wereld; nu is maar een overgang.

Sana - ouder worden is een fascinerend proces, waarin je wordt wie je altijd al had moeten zijn.

Shades of White - wit is niet steriel en onveranderlijk, wit leeft; wit omvat alle kleuren; precies dat is stilte.

Diamond Dust - een wolk van kleine ijskristallen zuivert en tovert.

Wings & Roots - je vleugels uitslaan zonder je wortels te verliezen… wat kun je meer wensen?

Silent Songs verkent de stilte in jezelf; fragiele pianoklanken verdiepen het luisteren naar je innerlijke stem, om je bewust te maken van waar en onwaar, van wel of niet; laat de titels op je inwerken; hoor de stilte waarin deze muziek werd geboren. 



Jan Lust speelt in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.

Jan Lust begon zijn muziekstudies aan de academie van Oudenaarde bij Walter Van Hyfte.  Daarna studeerde hij bij Alan Weiss aan het Lemmensinstituut onder wiens leiding hij met grote onderscheiding eerst de Meestergraad piano en later ook het Specialisatiediploma piano verwierf.  Hij behaalde tegelijk ook een Meestergraad Kamermuziek met grootste onderscheiding en bekwaamde zich in Liedbegeleiding bij Werner Van Mechelen. 

Hierna specialiseerde hij zich als beursstudent nog een jaar aan de Rubin Academy of Music in Tel Aviv (Israël) bij Victor Derevianko.   

Op meestercursussen in binnen- en buitenland werkte hij samen met o.a. E. Picht-Axenfeld en A. Lubimov.

Hij speelde als solist, chambrist en liedbegeleider concerten in België, Nederland, Duitsland, Zwitserland, Oostenrijk, Frankrijk, Israël, Litouwen, Ierland, Nigeria, Roemenië en Kroatië.

Hij is de vaste pianist bij het kamermuziekensemble Grupetto (www.grupetto.be) en in het trio Ka-dans met klarinettiste Evy Van Dongen en violist Jo Vercruysse.  Sinds kort vormt hij met de Nederlandse topsaxofonist Arno Bornkamp het Duo Calvadoré.

Als orkestpianist en celestaspeler was hij reeds actief bij het Symfonieorkest Vlaanderen, het Kamerorkest, Prima La Musica en Anima Eterna.

In Velzeke is hij de vaste organist in het klooster van de Grauwzusters-Penitenten, waar hij in een schitterend barokkader een zeer mooi 18deeeuws Vlaams orgel bespeelt.

Aan de muziekacademies van Zottegem en Oosterzele is hij verbonden als leraar piano, instrumentaal ensemble en begeleidingspraktijk, waarbij hij zich bijzonder inzet om jonge talenten de kans te geven zo veel mogelijk op te treden.  Hij is sedert 2017 ook hoofdvakdocent piano aan de Kunsthumaniora Brussel.

In 2015 startte hij met een Doctoraat in de Kunsten aan LUCA School of Arts te Leuven, rond de 19deeeuwse pianotranscripties van orgelmuziek van Bach in de tradities van Liszt en Busoni, genaamd ‘Bach+’.  In dat kader nam hij de dubbel-cd ‘Transcriptions’ op die in het najaar 2018 bij het label Et’cetera verscheen.  Naast zijn eigen doctoraatsonderzoek is hij aan LUCA ook aangesteld als thesispromotor.

Voor meer info kunt u terecht op www.janlust.be.

De piano kan gezien worden als de belichaming van de ontwikkelingen in de 19de eeuw, zowel op sociaal, economisch als industrieel vlak.  De groeiende en steeds rijker wordende middenklasse stimuleerde immers de pianobouwers om meer en betere piano’s te bouwen; parallel daarmee verliep de ontwikkeling van de muziekdrukkunst, de technische vooruitgang van de productiemethodes en de verbeteringen op het gebied van transport.  De samenwerking tussen pianobouwers en pianovirtuozen zoals Chopin met Pleyel, of Liszt met Erard, zorgde bovendien voor een ongeziene groei in de technische en artistieke mogelijkheden van de piano.  Transcripties van allerlei soorten muziek voor piano, in alle mogelijke moeilijkheidsgraden, werden naarstig geschreven, uitgegeven, gekocht en gespeeld.

Het doel van veel van die transcripties was vaak meervoudig: enerzijds om onbekende (in het geval van Bach) of zeer populaire muziek (in het geval van Strauss) tot in de huiskamer te brengen, en anderzijds de pianistiek-artistieke inventiviteit van de transcribent zelf te demonstreren.  Vaak ook werd op die wijze een hommage gebracht aan een collega die men zeer bewonderde. 

 

Marcello-Bach - ‘Adagio’

Ook Bach zelf transcribeerde naarstig: om zelf een stuk te bezitten, of een bepaalde stijl te leren kennen, was er immers toen geen andere optie dan over te schrijven, zoals in dit geval Alessandro Marcello.


Bach-Tausig-Lust - ‘Toccata en Fuga, BWV 565’

 Bach componeerde rond 1702 zijn Toccata en Fuga in de Noord Duitse Stylus Phantasticus, een vrije en virtuoze stijl vol bravoure.  Doordat er maar één kopie uit de 18de eeuw en een paar uit de 19de eeuw van waren, was dit stuk nagenoeg onbekend tot Mendelssohn het in Leipzig terugvond, uitvoerde en 1833 te Londen liet uitgeven.  Het was een overdonderend succes; toch werd deze compositie bij het grote publiek pas echt populair door de pianotranscriptie van Carl Tausig, een volbloed virtuoos die door zijn leermeester Liszt ‘het grootste pianotalent ooit’ genoemd werd.  Pianist Arthur Schnabel klaagde zelfs in 1924 “Er lijkt geen pianorecital meer te kunnen beginnen zonder Tausigs Toccata…”.

 

Bach-Siloti - ‘Prelude in bm’

Alexander Siloti, eveneens leerling van Liszt en neef van Rachmaninov, transcribeerde dan weer zeer vrij een prelude van Bach voor zijn dochter Kyrianna.

 

Wagner-Liszt - ‘Isoldes Liebestod’

 Franz Liszt zelf leverde een waar meesterstuk af door de laatste scène uit ‘Tristan und Isolde’ van schoonzoon Richard Wagner te transcriberen; de volledige orkestpartij en de zang zitten noot voor noot in deze transcriptie vervat. 

 

Saint-Saëns-Godowsky - ‘Le Cygne’

 Leopold Godowsky transcribeerde op zijn geheel eigen en onnavolgbare wijze ‘Le Cygne’ uit het ‘Carnaval des Animaux’ van Camille Saint-Saëns.  Vermoedelijk was dat een bedankje voor de uitgebreide coaching die de jonge Godowsky als 16-jarige van Sain-Saëns gekregen had.

 

Strauss-Grünfeld - ‘Soirée de Vienne’

 De laatste transcriptie is een pot-pourri van thema’s van Johann Strauss uit o.a. ‘Die Fledermaus’, door de Keizerlijke hofpianist Alfred Grünfeld, een in zijn tijd zeer gewaardeerde pianist.  Met de Weense lichtheid van deze heerlijke walsen, wens ik jullie allen veel luisterplezier bij het ontdekken van deze onterecht vergeten pianoparels. 



Julie Noiret speelt Ravel en Alkan in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.  

Julie Noiret (°1992) stamt uit een muzikale familie, en speelt dan ook al piano van jongs af aan.  Zij behaalde haar Specialisatiemaster aan het Conservatoire Royal de Liège in 2015 in de klas van Jean Schils.  Sinds 2019 vervolmaakt ze zich aan het Lemmensinstituut bij Alan Weiss.

In haar enthousiasme om muziek met zoveel mogelijk mensen te delen, concerteert Julie regelmatig en neemt ze vaak deel aan internationale wedstrijden.  Zo behaalde ze prijzen en ereplaatsen op het Concours de Piano de Liège, in 2010 op het Concours Dexia Classic in Brussel en in 2019 op het Concours Bellan in Parijs.

www.julienoiret.com


Maurice Ravel - ‘Gaspard de la Nuit’

Aan de basis van dit werk ligt de bundel prozagedichten van de Franse dichter Aloysius Bertrand, verschenen in 1842, waarin een pittoresk en fantastisch beeld geschetst wordt van de Middeleeuwen. Drie van die gedichten werden door Ravel op muziek gezet. Ravel wilde iets creëren dat ‘nog moeilijker was dan ‘Islamey’ van Balakirev’ … maar hier staat de virtuositeit helemaal in functie van de sfeer en de inhoud van de gedichten.

Ondine vertelt over een waternimf die verliefd wordt op een mens en hem meesleurt naar de diepten.
Le gibet (de galg) is het angstaanjagende geluid van de doodsklok om een gehangene.
Scarbo schetst een duivelse dwerg. 

 

Charles Valentin Alkan - ‘Barcarolle, opus 65 nr 6’

Ik hoorde deze barcarolle voor het eerst live uitgevoerd door Alan Weiss, en de emoties die mij toen overspoelden, vergeet ik nooit meer; daarom wil ik deze sublieme muziek zo graag delen.



Yanna Penson speelt Brahms, Rachmaninov in Weer-Klank, Pianoparels, initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.  

Yanna Penson (1990°) werd geboren in een muzikaal gezin: op vierjarige leeftijd kreeg ze al pianoles van haar moeder.  Tussen 2003 en 2010 studeerde ze bij Heidi Hendrickx en Levente Kende, eerst aan de muziekacademie van Antwerpen en vervolgens aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze eveneens haar Bachelordiploma behaalde.
Haar Masteropleiding rondde ze af bij Vitaly Samoshko aan het Conservatorium van Gent.  In september 2013 kreeg Yanna de kans om een jaar lang lessen te volgen aan het Mannescollege in New York, bij pianiste Eteri Andjaparidze, met de steun van Fulbright en BAEF.
Dankzij de vele prijzen die ze behaalde op diverse pianowedstrijden, krijgt zij sinds 2002 de kans om zeer regelmatig op te treden in binnen- en buitenland (Nederland, Groot-Brittannië, Duitsland, Italië, Zwitserland, Bulgarije, VS).
Yanna werd reeds door verschillende vooraanstaande concertorganisaties gevraagd om als soliste op te treden (Festival van Vlaanderen, Festival de Wallonie, Klara in 't Paleis, Festival delle Crete Senesi in Toscane, etc.)
Ook wordt zij geregeld gevraagd om concerti uit te voeren met orkest (de Filharmonie, Symfonieorkest van de Munt, VRO, JeMOO,  enz.)

Reeds 5 jaar is ze als pianobegeleidster en -leerkracht actief in verscheidene academies (Gent, Antwerpen, Ronse etc.) en sinds 2019 is Yanna verbonden aan de Academie De Kunstbrug te Gentbrugge als pianobegeleidster.

 Yanna Penson op LinkedIn

Johannes Brahms

-      2 Capriccio's uit 8 Klavierstücke, opus 76 nrs 1 en 2

-      2 Intermezzi uit Klavierstücke opus 119 nrs 1 en 2

 

Sergeï Rachmaninov

-      Etudes-Tableaux opus 33 nrs 5 en 6 (Moderato en Presto)

-      Moments Musicaux opus 10 nrs 3 en 4 (Andante Cantabile en Presto)



Simon-Pierre Pollin in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube

Simon-Pierre Pollin (° 2000) vatte zijn professionele pianostudie aan in de Kunsthumaniora Brussel en kreeg daar les van Barbara Baltussen, Ilse De Zutter, Hiroko Fukoshima en Jan Lust.  Momenteel studeert hij aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel bij Piet Kuijken. Met de steun van zijn docenten heeft hij deelgenomen aan verschillende nationale en internationale wedstrijden; zo won hij in mei 2019 de eerste prijs in zijn categorie op de wedstrijd Young Opus in Parijs. Hij nam deel aan verschillende masterclasses bij bekende muzikanten, waaronder Daniel Blumenthal, Markus Groh, Vitaly Samoshko en Alexander Romanovsky.
Simon-Pierre had de eer om verschillende keren te spelen in de hal van De Markten en werd meermaals uitgenodigd om in trio te spelen voor o.a. Rotary Oudenaarde; ook GO (Onderwijs van de Vlaamse Overheid - Gelijke Kansen) vroeg hem voor speciale evenementen.

 www.simon-pierrepollin.com


Ludwig Van Beethoven - ‘Sonate nr 12, opus 26’

Het eerste deel van de sonate is niet opgebouwd in klassieke sonatevorm maar is een thema met variaties en heeft dus geen tonale spanning; de drie delen die volgen, zijn zeer contrasterend: eerst een scherzo met als beginakkoord fa mineur, daarna veegt een dodenmars elke poging tot jovialiteit weg, en uiteindelijk herstelt de finale met wat ironie  de hardheid van de mars.

 

Frédéric Chopin - ‘Scherzo nr 3, opus 39’

Als ik dit scherzo van Chopin met drie woorden zou moeten beschrijven, dan zouden dat  voor mij deze drie zijn: hysterie, energieloos en hoop. Het A-gedeelte bevat een typerend hoofdthema in octaven, dat in contrast wordt gebracht met de lyrische koraalachtige passage in Reb majeur.  Dit thema wordt omkleed met delicate, neerwaarts dwarrelende arpeggio's. Het stuk eindigt in C# majeur met eerst een coda ‘con fuoco’.



Thor Rzoska speelt in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.  

Thor Rzoska (° 1975) volgde zijn eerste pianolessen in de Academie te Lokeren bij Lieve Saerens.  Ook viool,  klavecimbel, dictie en voordracht volgde hij daar.  Hierna studeerde hij vijf jaar piano aan het Conservatorium van Gent in de klas van Johan Duyck en  klavecimbel bij John Whitelaw.

Thor volgde masterclasses bij Claude Coppens, Pierre Sublet, Jan Michiels en François Glorieux.

In 1999 speelde hij de concerten voor Jong-Solisten van de provincie Oost-Vlaanderen, samen met Hendrikje Van Kerkhove en als solist.

Sindsdien is hij leraar piano en begeleider van de richtingen Dans en Musical aan de Kunsthumaniora te Brussel.  Ook speelt hij regelmatig concerten (piano en klavecimbel).

Hij heeft twee solo cd’s op zijn actief van de Gentse componist Pierre Van Melle.

Thor Rzoska op LinkedIn 

Astor Piazzolla - ‘Suite del Angel’

Piazzolla is sowieso mijn lievelingscomponist als het gaat over tango.  Deze trilogie is daarbij dan nog eens zeer beeldend; de titels vertalen echt goed wat er in de drie delen gebeurt. Het thema van de Milonga is voor mij persoonlijk een van de allermooiste thema’s die ooit zijn gecomponeerd.

Net als de preludes van Gershwin voel ik ze aan als één geheel, maar dan omgekeerd, namelijk traag-snel-traag.

 

George Gershwin - ‘3 Preludes’

Deze drie Jazz preludes worden niet zo vaak op concerten als volledig werk gespeeld. Enkel eens eentje als een bisnummer of zo.  Onterecht, vind ik.  Het is voor mij de perfecte mix tussen klassieke muziek en Jazz.  Het werk is zoveel sterker als je de drie preludes onmiddellijk na elkaar speelt: je krijgt dan een mooie afwisseling tussen snel-traag-snel.

Spijtig dat het bij drie preludes bleef.  Er waren er eigenlijk zes, maar de uitgever wou slechts de drie bekende uitgeven en weigerde de andere.



Alexandros Sarakenidis speelt in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.

Alexandros Sarakenidis is bekend als een van de meestbelovende jonge Griekse pianisten.  Hij wordt gezien als een opkomend natuurlijk talent dat ‘energie, virtuositeit en stijl’ prachtig kan combineren tot een esthetisch geheel.  Hij studeerde aan het Thessaloniki State Conservatory in de klas van Igor Petrin.  In 2009 studeerde hij af en kreeg hij zijn eerste diploma met grootste onderscheiding.  In 2011 beëindigde hij zijn hogere pianostudies met grootste onderscheiding aan de Universiteit van Macedonië, afdeling muziekwetenschappen en kunst, specialisatie pianovoorstellingen (Professor Igor Petrin).  Vanaf september 2011 kreeg hij begeleiding van de befaamde pianist Alan Weis aan het LUCA-arts te Leuven. Dat leidde tot zijn Masterdiploma in pianovoorstellingen en kamermuziek met een onderscheiding cum laude.  In juni 2015 studeerde hij af aan LUCA-arts en sleepte hij zijn postgraduaat diploma in de wacht, met grootste onderscheiding summa cum laude en de felicitaties van de jury.  Verder heeft hij zich bezig gehouden met onder andere masterclasses, concerten en lessen met verschillende grote artiesten zoals Sergio Tiempo, Naum Grubert, Andrei Pisarev, Milena Molova, Daniel Rivera, Lilia Boyadjieva, Michael Hauber, G. Hadjinikos, Dimitris Toufeksis, Sergei Osokins, Katerina en Yanna Polyzoidou

Zijn artistieke activiteiten behelzen solo pianovoorstellingen op verschillende plaatsen in Griekenland, België, Oostenrijk, Nederland, Luxemburg en zalen als het Koninklijk Conservatorium van Brussel, de Megaron Concertzaal van Athene, de Megaron Concertzaal van Thessaloniki, het Paleis van de Grote Meesters in Rhodos, Apollo Theater van Ermoupoli/Syros.  Hij wordt frequent uitgenodigd om deel te nemen aan diverse internationale muziekfestivals en concertreeksen zoals het Thessaloniki Piano Festival, het International Aegean Music Festival, het International Festival of Classical Music of Cyclades, Les Mercredis de la Musique, Le Festival des Midis aux Minimes.  Hij werkte als solist samen met allerlei symfonische orkesten zoals het  Stedelijk Orkest van Thessaloniki, het Stedelijk Orkest van Athene, het Gemeentelijk Orkest van Thessaloniki, het Estoonse Glasperlenspiel Sinfonietta, het Kamerorkest van Mechelen, de Brussels Virtuosi en artiesten als de wereldbekende Alan Weiss en Marc Grauwels.

Alexandros Sarakenidis was beursstudent aan de Academie van Athene en werd bekroond in veel nationale en internationale wedstrijden.  In december 2017 won hij er de prestigieuze prijs Eleni Mykoniou.  

 Alexandros Sarakenidis op LinkedIn


Ludwig Van Beethoven - ‘Opus 110’

-      moderato cantabile molto espressivo

-      allegro molto

-      adagio ma non troppo  

-      fuga, allegro ma non troppo

 

Tchaikowski-Pletnev - ‘Notenkrakersuite - Pas de deux’

 andante maestoso    



Clara Strobel speelt Beethoven in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.  

Clara Strobel (° Sint-Niklaas 2002) stamt uit een muzikale familie en kreeg haar eerste pianolessen van haar vader. Van 2009 tot 2013 volgde ze pianoles aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans in haar geboortestad bij Johan Lybeert. Momenteel studeert ze piano aan de Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf in de jong-talent-afdeling Schumann Junior in de klas van Prof. Barbara Szczepanska.

Clara is laureate van verschillende wedstrijden: 1ste prijs in de Duitse regionale muziekwedstrijd Jugend Musiziert voor kamermuziek (2008) en voor piano solo (2009), 3de prijs als jongste laureate bij de Cantabile Pianowedstrijd (2010) en 1ste prijs bij de Steinway Wedstrijd (2013), waar ze ook verkozen werd om België te vertegenwoordigen op het 16de Internationale Steinway Festival voor de Jeugd in Hamburg (september 2014).  Daarnaast won ze in 2011 ook de cultuurprijs voor aanstormend talent van de stad Sint-Niklaas.

Concertervaring kon ze opdoen tijdens optredens in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk en Zuid-Korea, zowel solo als in kamermuziekverband.  Ze kreeg ook verdere muzikale impulsen tijdens masterclasses bij o.a. Georg Friedrich Schenck, Yong Kyu Lee, Justas Dvarionas, Willem Brons, Daniel Blumenthal, Severin von Eckardstein, Jan Michiels, Vitaly Samoshko, Bernd Götzke, Frank Peters en Lev Vinocour.

In 2019 en 2020 was Clara te horen in 12 recitals in het kader van het Euregio Rijn-Waal Studentenfestival in Nederland en Duitsland en in oktober 2019 werd ze uitgenodigd door de Cultuurkring Straelen (Duitsland) voor een solorecital. Deze herfst speelt ze een reeks recitals met de laatste drie pianosonates van Beethoven ter gelegenheid van zijn 250ste verjaardag.

 

Ludwig Van Beethoven - ‘Sonate nr 32, opus 111’

Ik koos de laatste pianosonate van Beethoven, niet alleen omdat dit jaar zijn 250ste verjaardag gevierd wordt, maar ook omdat ik mij sinds enige tijd intensief met zijn muziek en zijn leven bezig gehouden heb. Zo speelde ik deze zomer enkele recitals met de laatste 3 sonates van Beethoven. De sonate opus 111 is volgens mij een van de hoogtepunten uit de pianoliteratuur.



Aude Van De Keere in Weer-Klank, Pianoparels, een initiatief van Rotary Oudenaarde - YouTube.                                 

Aude Van De Keere (° Zottegem 2003) startte haar vioolopleiding aan de Stedelijke Muziekacademie van Zottegem op vijfjarige leeftijd, en toen ze acht werd, nam zij haar eerste lessen piano aan de muziekacademie van Geraardsbergen. 

In 2014 behaalde Aude de eerste prijs met grootste onderscheiding in de Guy Brodeletwedstrijd voor piano, en op de Vlamowedstrijd voor solisten in datzelfde jaar behaalde zij grootste onderscheiding en de eerste plaats voor beide instrumenten.  

Op elfjarige leeftijd werd Aude geselecteerd voor de internationale kamermuziekcursus Musica Mundi voor viool en piano. Sedert 2015 neemt zij elk jaar deel aan deze stage en is ze leerling van Prof. Hagit Hassid-Kerbel voor piano en Prof. Leonid Kerbel voor viool.  

Om haar secundaire studies en muziekopleiding te kunnen combineren, ontving Aude het AGODI topkunstenstatuut.  In 2018 slaagde ze in de toelatingsproeven van de internationale muziekschool Musica Mundi, waar zij nu haar middelbare studies combineert met een professionele muziekopleiding onder leiding van Prof. Jacques Rouvier en Hagit Hassid-Kerbel voor piano en Prof. Leonid Kerbel voor viool.  Daarnaast neemt zij ook deel aan talrijke masterclasses bij o.a. Menahem Pressler, Natalia Trull, Polina Leschenko, Eliane Rodrigues, Alexandra Soumn, Jan Talich en Ivry Gitlis.  

In 2019 behaalde ze de derde prijs op de internationale pianowedstrijd Merci Maestro als jongste van haar categorie. 

Aude concerteert als soliste en kamermuzikante in binnen- en buitenland.  

audevandekeere.be

 

Frédéric Chopin - ‘Sonate nr 3, opus 58’

Dit is Chopins laatste sonate.  Hij werkte het stuk af in de zomer van 1844 en droeg het op aan Gravin Emilie de Perthuis.  Een jaar later werd het werk gepubliceerd in Leipzig, Londen en Parijs.  Ondanks Chopins gezondheidsproblemen, de dood van zijn vader en de moeilijkheden met George Sand in het jaar dat hij het stuk schreef, is het vol van leven en energie. De sonate wordt beschouwd als een van Chopins moeilijkste werken. 



Hoofdsponsors

Aqua Jet Vlerick

Bekaert en Partners

Electrova

Fazioli

Orthopedie Kestelyn

Quatre Mains

Sponsors

Diependaele Advocatuur

DnA Architecten Ingenieurs

Dr. J. Vandeputte, plastische chirurgie

Boutique 9 by Impulse

Octavio

Thienpont Fijne Wijnen

Vossimmo